《对话》寻找中国动漫世界语

主持人：

一部优秀的动画作品少不了一个鲜活的形象，少不了扣人心弦的情节。当然，在这个过程当中有很多的工种都会加入其中，包括我们看到的配音同样也是如此。其实当这个好的作品推向市场的时候，它也就传递出了一种信息，这个信息可能也就是你这部作品希望表达的一种主题，或者说你的文化，或者说你的情感。那么针对这样一个层面，我们也来找寻一下我们的世界语言，到底可以和世界语在什么层面上有一个接轨？

王雷：

个人的观点，我们中国的动漫在这一点上可能还存在一个很大的空间，我举一个例子，比如说像《功夫熊猫》，其实为什么全世界的观众都喜欢这样一个中国背景的影片呢？其实我个人觉得，它不光是里面有功夫，它有我们的国宝熊猫。我们看这个片子里面，它的情节里面其实一个非常重要的元素，其实是一个师徒的关系，它讲一个阿宝和他的师父之间的关系。其实这是一个特别中国的事儿，因为西方文化里面，师父和徒弟之间的关系不会像我们中国人一样，有这种一日为师终身为父的这样一种情感。其实我想，为什么《功夫熊猫》好？其实在它的文化上，它找到了中国文化里面的一个点，然后给它做出来。在以前我们中国动画的经典作品里面其实也有，就比如说，说到《功夫熊猫》其实我总会想起《山水情》。我们1989年的这部作品，其实它也是在讲一个师徒情感，也是一个非常中国化的东西。所以我想，这就是在一个作品后面的情感，一个对文化深层的，一个民族或者是整个全世界，大家共有的一种价值体现。

兰道夫·格诺顿：

对于《功夫熊猫》来说，首先我们所强调的是它的价值观念是什么，传递了师生之间的深厚关系，这只熊猫要实现自我的价值，追求自我的卓越，这是非常重要的，也是我们想要传递的信息。

袁志发：

动画作品通过它的娱乐吸引观众，但是不管你是怎么讲故事的，它毕竟渗透着一种价值观，我觉得这是不可避免的。只是你的主观意识强不强，自觉与不自觉，或者你把二者融合得是自然还是不自然，只是这个问题。

主持人：

其他几位都可以发表自己的观点，强调娱乐跟强调文化之间会不会有矛盾？

麦家《风声》《暗算》作者：

因为我家里有个小孩，今年12岁。我这些年断断续续，没刻意地去看动画片，但跟着他看了很多。我发现，其实中国的动画片有两种，出现了两极分化。有一种，有一部分是，比方说是我们电视台自己录制的、配制的，这种节目我觉得它可能教育的意义有点夸大了。

主持人：

浓了一点。

麦家：

浓了，相对来说它的视觉效果、故事情节方面，或者说娱乐效果，可看效果差了一点。

还有一部分，还是大量的是民营公司制作的，这些公司制作的动画片当中，我觉得它又过分的油滑了，过分地追求那种娱乐效果。我觉得所有的艺术作品应该是温暖人心的，这是所有文学，所有的艺术作品要达到的目的。因为人生也有很悲苦的一面，我们现实世界有很残酷的一面。我当然非常希望中国的动漫事业或者动画产业，能够有一个相对来说是，就是还是要寓教于乐的这么一些作品。

九度·谢尔：

关于寓教于乐的典范，我觉得在美国有一个节目，叫芝麻街，是产生于19世纪60年代末的一部作品，这个作品不仅是能够对孩子寓教于乐，还能够同时让成年人喜欢。

狄伦·科尔：

他说的那个作品我也看过，我是看着它长大的，还是回到刚才的话题，很多好作品都是不仅好看，而且能够传递一种正确的价值观，对于家庭教育都很重要，我认为动漫可以表现一些负面的内容，比如说关于暴力方面，你可以通过一定的方式教育孩子们暴力所带来的恶果，而不必完全规避，因为这方面的教育内容是需要的，因为你不能忽略它的存在，当然不是告诉孩子怎么变坏，而是让孩子更加全面的认识这个世界。你说寓教于乐是完全可以的，本身我们也有很多这方面的作品。

兰道夫·格诺顿：

就动漫产业来说，我注意到有一种倾向，在中国好像动漫就是给孩子看的，在欧美我们认为动漫是孩子和成您人都一起可以看的，它可以很有教育意义也很好看，就是寓教于乐，可以教导成年人和孩子一些文化上的、道德上的东西，所以既好看又有很有意义，不能够说动漫只是给孩子看的，它应该是既能给孩子看，甚至成年人也愿意看，每一个人都喜欢看，整个动漫产业才可以兴旺发达。我们自己在拍动画片的时候，我们从来没有放弃过成年人，同时我们也不想强迫的把一些信息传播给观众，而是让观众自己去辨别，自己去体会，所以我们从来不去刻意的官署某一种理念。

主持人：

其实，一部好的动画作品不仅仅能够做到寓教于乐，而且还可以创造巨大的财富。在今天这样一个发展环境当中，对于我们中国的动漫产业，大家还会有什么样的建议，如何能够更快地掌握走遍世界的世界语，我想也来听一听其他几位嘉宾的建议。

麦家：

我觉得对于一个创造者来说，最重要的，你在做这个作品之前，不要想到它是个商品，它是你的一个艺术品，我觉得这一点是非常重要的。只有你想到这是，它是一个艺术品，你才会对它有感情，你才会赋予它创造力。

主持人：

好，还有吗？

夏达：

其实我觉得动画也好、漫画也好、小说也好、电影也好，它都只是一种表现形式，是一种文化的载体。我只是希望大家在用这种载体去传播自己的价值观和文化的时候，在这之前先好好地考虑一下，而且尊重你要传播的文化本身。

姚非拉：

我刚才也观察到了一个现象，凡是创作动画片、电影的团队，他们都会强调要有市场调研，要有很多很复杂的手段。凡是可以自己创作的，像小说家、像漫画家，都会强调这是我自己的一个。我认为这不矛盾，只要你们有自己的感动，有理解的能力，那么我觉得大家就能用各种各样的方式、千差万别的方式达到共鸣，这就是我心目中的世界语。

贺梦凡：

我觉得中国动画在寻找自己的世界语言的同时，我觉得参加今天的这种对话非常有收获，特别是感觉能够和《阿凡达》团队，和《功夫熊猫》团队的这种对话，我希望能够有更多实际的机会进行具体项目的合作和交流。

主持人：

相互的交流可能才能让我们更多地看到动漫产业未来发展的一个方向。吴先生也有话要说，好。

吴建荣：

我认为，中国动画通过这几年的努力，已经在世界上具有相当大的影响力，动画片也是对我们国家产业转型升级作为一个助推器，对我们今后经济发展，我认为动画产业是一个助推器。

主持人：

动漫产业应该说是一个有着巨大发展空间的产业，在今天的节目之前，我特别查到了一个资料，这是《福布斯》发布的全球十大虚拟人物的财富榜，在这个财富榜上排列前茅的是米老鼠、哈里波特、皮卡丘等等。这十个人物都是大家非常熟悉的虚拟人物，但是这十个人物每年创造的财富超过了230亿美元。面对这样一个巨大的产值，今天中国的动漫产业还存在着一定的距离。但是令我们欣慰的是，我们已经走在了路上，像今天我们邀集这么多的观众、这么多的专家，共同来寻找中国动漫的世界语，在寻找我们的表达方式，这又是一次新的出发。希望在未来我们找到的世界语，能够让我们和世界更好的对话，更好的交流，同时也能够成为我们中国动漫产业腾飞、繁荣和发展的助推器。

让我们一起努力，好，谢谢大家关注今天的《对话》，谢谢各位，下周再见！