游戏美术师必看教程：“优化”程序员美术

原文作者：Joel Davis

这十年时间里，我一直都在为美工们开发视效工具还有游戏引擎，并且一直相信“程序员美工”和“真正的游戏美工”是两个世界的人。同时，我还注意到那些会对 “程序员美术”说OK的人往往只有其他程序员。不管你的游戏多有趣，或者你的Techdemo在技术上多牛X，那些不是程序员的人们看到你的东西时，往往会想“那到底是个喷射飞行器，还是背上的一个瘤？”

很多时候，我们有办法生成一些不错的图形而不用自己去涂鸦。Mason McCuskey在他的文章”Creating Good Game Art When You’re Not An Artist“里提了不少不错的建议。

但是有时候，你不得不从空白开始画一些东西。预算**或是游戏竞赛规则，或者是一个工期很紧张的原型设计，这些都有可能要求你关上你大脑里的逻辑回路并拿起画笔。

可我真不会画，我说真的，你看看：

如果这代表了你的“程序员美术水平”，那么这篇文章就是为你准备的。：）

我希望能够分享一些关于“如何成为更好的程序员美工”这样的建议。这些建议应该要对任何人都参考意义，不论他的美术水平和经验如何。

但是，像“每天练素描”还有“去艺术馆”这样的建议或许对那些将要成为游戏美术的人起作用，而这篇文章的目的更应该是说一些窍门，可以让人们“认为”你——一个左脑思维的、写程序代码的、热爱数学的程序员——拥有艺术方面的才能。

另外，这里的建议应该是（基本上）不需要练习的。原因很简单，尽管练习是成为正牌美术的必经之路，但对于你来说，情况往往是工期迫在眉睫、而你只不过需要一些sprite而已。

有一些技巧是针对Photoshop用户的，因为我自己是一个PS用户。当然你也可以举一反三，将它们用在其他的绘画软件上。

同时，这篇文章也针对那些LudumDare或是类似竞赛的参加者。在这些竞赛里你往往需要在48小时里从头做出一个游戏来。尽管我不认为自己是一个很好的游戏美术，但我的参赛作品在图形评分一项上总是表现不错。

这里的很多例子都来自于我的LudumDare参赛作品，而且这些经验往往都来自于这些竞赛当中，都是被紧张到**的工期给逼出来的。除此之外，这些技巧也应该对其他需要在短时间内完成的美术工作有所帮助。