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长期以来，我们习惯了用艺术的眼光去审视服装产品，衡量这一产品制造者的能力高低。服装曾经被完全归于艺术范畴，它的实用性和功能性被忽视。
我们也习惯了坐在Ｔ台下，随着变幻莫测的灯光效果、震耳欲聋的音乐氛围，从色彩、款式、面料去欣赏或者批判某一件服装作品，这是每一个学服装的人在学校中就被灌输的审美观，所谓服装的三大要素。可以发现，这三大要素，都属于视觉感知范畴，也就是说其艺术味道浓烈。
但是很多人知道并且能够亲身体验，某些在Ｔ台上没有什么特别效果，不出众不显眼，色彩不绚丽，造型 不夸张的服装，在台下穿着的人身上，显现出无比的魅力。
每一件物品都有价值和使用价值，这是发展到现在，哲学大都认可的。那么，在这个中国服装业转型升级的当口，我们审视服装产品的目光，不妨多些内容，增加用技术的、功能的、空间的观念去认识服装美、品牌的风格、设计师的个性、创意的独特等等。
今年，中国服装设计师协会技术工作委员会成立及技术人员被归于设计师行列，能够让我们以充足的理由和新颖的切入点步入服装设计的世界。本文的作者鲍良有先生，是中国当代服装技术人员的代表之一，广泛活跃于各产业集群地，为众多品牌提供了优良的技术支持，而从他的角度去审视服装，又别是一番滋味。
服装造型是设计思维、想象的塑造过程。整个过程不但体现版型师的思想、品味、技术，更要完美地融合品牌版型风格，版型风格是服装品牌成熟的象征。现阶段服装品牌盲目地追求设计风格，从而忽略了版型风格，使品牌失去了核心竞争力。当然好的品牌版型风格需要一代技术人甚至几代技术人的努力，更需要的是将品牌版型风格纳入到品牌工程中来。
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