《幻城》：破灭的虚幻

《幻城》，一个虚幻的世界。作者用气势磅礴的手笔，写一个强大的人在生命中的孤独追寻，写遥远的时空中两族的对峙，构筑出一个恢弘的天地，在终于合上书时，作为同龄人的我，不能不感叹于四维行云流水般的用笔，以及如他构筑的世界一样清丽的文风。

但当被那虚幻而恢弘的世界所引起的感动平静下来时，我亦开始思考，这本书的另一些东西。

最初最直接的反应是，作者到底想写什么？一本16万字的小说不可能没有一个主题。那么它的主题是什么？亲情？爱情？友情？似乎都有写到，但似乎又都不是。作者一直站在冰族的角度写故事，但对两族的是非并没有过多的阐述，同时又写释对于火族红莲所代表的毁灭与绝望的爱的执着……

也许两族的是非对于我们而言并不重要，但是我看到释的爱时还是有一丝疑惑，他和哥哥之间的深挚感情的确很感人，但我并不认为这种深挚一定要通过对别人生命的践踏来实现和完成。

释曾反复强调的话语，其实只有一个内容，就是，哥，全世界除了你，别人都不重要。我可以为了你，毁灭世界也在所不惜。

这种基调很熟悉，因为经常可以在一些漫画中看到。我本人非常喜欢漫画，但是对于这种论调却不敢苟同。自己的幸福，自己爱的人的幸福，一定要通过牺牲别人才能达到么？退一步说，就算所有的人都死了，释，卡索还有他们爱的人幸福了（或者说达到释所希望的哥哥的自由幸福），那也罢了。可是书的最后，什么都没有剩下，只有深深的绝望。

纵观全书，处处可见死亡。但是，死亡对于作者而言仿佛只是一种场面的渲染，别的毫无意义。我看不到作者对死亡真切的悲悯，我看不到作者对生命真切的怜惜——我指的，不仅仅是主角们的生命与死亡，包括那些配角，甚至包括两族无意义的战争中死去的无数的人。死亡在作者笔下频繁而平常的出现，仿佛只是牛奶面包的早餐那么简单，但是，我看不到感动，看不到震撼。任何生命都不可以也不应该是被这么践踏的。即使只是小说里，也不应该。没有任何人有权利决定那么些生命的去留，即使是神——何况在本书里，那些死亡，只是因为神们自私的愿望。而且——现实的历史中，因一些皇室一些野心家的利益而作了战争棋子的民众，还少么？但在书里，作者对这种行为，似乎却采取了默认的态度。作者也许不是有意，可是我认为这个却关系到一个人的基本观念问题。

个人认为，一部作品的好坏以及能感人否，并不是与里边的死亡成正比的。我看过的很多长篇的作品，可能仅仅有一两个人死去，可能根本没有人死，但被感动的时候，还是会泪流满面。

《幻城》里另一个不很合意的地方，即是对于宿命的认同。渊祭的结局最后不了了之，仿佛被作者遗忘了。所有人满怀期待的希望命运被打破，可是最后还是一片死亡的墓地。总感觉作者是在承认，有一个超乎力量的神在控制着整个世界的命运一切都是她的玩具，而且没有人可以违逆她的控制。这样的观念，我恕难完全同意。

我不知道作者看不看漫画，但是我总觉得书中处处可见与日本漫画作者CLAMP许多作品相似的痕迹。星旧有点象《圣传》的孔雀，星轨则似乎是《X》里的丁和《圣传》伽陵频伽的综合体。〝为了你，就算星星的轨道我也要改变！〞是《圣传》的经典台词一，红莲的毁灭是《圣传》主角阿修罗的标志，而樱花则更是CLAMP在《X》《东京巴比伦》等作品里常用的道具。整部作品颇有些和《圣传》相似的气息。这些，也许是借鉴，也许是巧合。但是不同的是，《圣传》虽然死的人也是一片狼籍，最后孔雀还是用生命改变了注定的宿命，多少留下一点了希望。相比之下，我还是喜欢《圣传》的结局。

书中的插画画风似乎也受CLAMP的影响很大，最明显的是26页右的插图，和《东京巴比伦》原画集的两张插画构图非常像——这倒没什么，毕竟学习的最初总离不开名家的影响。但是有幅画有一处明显的硬伤，即蓝衣女孩的右手，结构画错，这是很遗憾的错误。

本书的作者很喜欢用反复的句子。释对哥哥眉的亲吻以及释〝甜美如孩童的笑容〞，都是很成功的反复，给人以很深的印象。但是〝一道一道透明的伤痕〞这个比喻却有被滥用的嫌疑。比喻本身很精彩，但是用多了（而且是在各种不同的地方），再怎么好的比喻也会让人感觉稍稍有些单薄。

说了很多意见，大概是要被幻城的书迷给骂死的。但是四维作品的成功之处，我毫不否认并且是非常欣赏的。作者文字的空灵清逸，对于情节跌宕起伏的把握，对于书的结构的把握，对于人名地名等等精妙的文字组合以及由此折射出的其本人的才华，绝对让人赞叹。我惊服于作者天马行空的想象力，这是对于一个文字创作者最宝贵的财富。我真诚的期待着作者下一部更好、更完美的作品。