嘉宾简介：
嘉宾简介：1982年原中央工艺美术学院（清华大学美术学院）装饰艺术系研究生毕业，1982年至1993年任中国广告联合总公司创意总监兼副总经理，1994年至2000年北京广播学院新闻学院广告学系教师，并兼任中国广告联合总公司创意总监，2000年起兼任国安广告执行创意总监，2001年4月至2006年6月中国传媒大学动画学院院长。2006年至今中国传媒大学动画学院路盛章工作室。 
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《功夫熊猫》这么热播，说明中国的市场特别大。中国的老百姓太希望有好片子了。比如像《海底总动员》，好莱坞的迪斯尼片子那么成功。我觉得说明好片子还是少，这么炸开的片子还是少，说明老百姓的期待。
中国动画在过去绝对牛，被誉为“东方学派”，不是简单说外国人就能复制我们的风格的，我们有那么棒的作品。最响的就是影院片《大闹天宫》，当时它风靡全世界，到处获奖，90分钟的片子，那是1964年拍的。再往前说，《骄傲的将军》，是1954年拍的，我小时候看的片子。还有《神笔马良》偶拍的，还有《阿凡提》，都是很棒的。所以中国动画给我很深的印象就是，我在2002年时去动画节，世界上动画节分那么四大动画节，我看到在这么重要动画节上。
在高水准的昂西动画节上，我们中国的片子得过奖。我2002年去的时候，在人家那挂着《三个和尚》的剧照，挂着《三个和尚》的导演阿达先生的照片，人家惊讶地跟我说，你是中国人？我说是。人家接着问“你们中国到哪去了。1984年得完奖，到哪去了？怎么现在没有了呢？”整个这一段中国开始走下坡路。
你看现在《功夫熊猫》五年制作，前期的炒作，多会选点，选奥运会，五个福娃里面一个是熊猫，从关心的角度也会去看。先不说片子怎么样，他出了《功夫熊猫》了，我老路得去看。我看人家怎么去弄熊猫，因为我自己对熊猫也很喜欢。熊猫怎么出场，向全世界怎么交待，它是一个什么性格的孩子，我也关心，我也上网搜寻熊猫的习性，熊猫整个环境，但是人家让熊猫有功夫，让它打，我觉得不舒服，我觉得熊猫那么憨，那么老实，你让它学功夫，但是美国人做这个事了，他做的好与坏没关系，我有这个好奇心。
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中国的动画落后在哪？第一在于动画产业落后，而不是说动画艺术落后。中国动画出一两个好片，出一个短片，甚至于出一部像样的片子，像《宝莲灯》那样的很困难。《宝莲灯》第一步是因为要适应市场运作的片子，上海美术电影制片厂是一个国营的官办的厂子，是一个国有的厂子，是它出了一个《宝莲灯》，那是改革开放以来第一部市场筹措来的片子，它才花了800万。但是你像美国的片子一部多少钱？
我们原来没有把动画看成是产业，没有把动画片看成是一种商品，我们没有市场化地来看待。我们过去只强调动画事业、艺术事业、教育事业，也就是说是寓教于乐的，我们动画片基本上是哄孩子的，给娃娃们看的。
动画片的对象没有想有更大的面。而在国外近30年来一直走市场化道路。他们就考虑到产业，他们要回报、要赚钱。他不仅仅有社会效益，同时还有经济效益。过去像我们得奖的片子都是国家投资，我们说它是“国家队”。上海电影美术制片厂是国家给它投资的。其实我们上次在上影制片厂开研讨会的时候，那个年代中国得奖的片子造价都不是特别低。当年国家拿出钱来，不是从社会上筹集的钱，投这个片子片比实际上还是很高的。
第二点，中国缺的就是专业化。要想拍出这么轰动人的大片来，要想打翻身仗，必须作业的流程、作业的整个操作要非常的专业化，也就是说，一个大片在国外最起码是三年到五年策划，据说《功夫熊猫》是拍了五年。而且这个导演梦寐以求感兴趣了十五年了，他这么下心力去做。
我们再看《狮子王》、《海底总动员》《变形金刚》、《超人特工队》这些片子都是经过长期的策划。就是说起码从一个片子开始到完成要用三年多的时间。我还没看到两年就做出片子的。你要精心地进行市场调查，然后要策划，然后找专门的作家去写剧本，非常专业的人员去当导演，任何过程当中的每一部分，那一部分都是非常专业的。不能我爱好这个、我喜欢这个，我试试看，那不行，要非常专业。
由于这两个方面的问题我们都缺憾很大，所以中国目前是不可能出来这种片子的。我们缺乏市场运作的经验。
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中国动画产业要想振兴、要想发达，一定不是靠禁播别人的片子，不能限制黄金时段不允许你播，像当年韩国人反对日本一样。韩国人当年是，日本动画片第一限定时间，第二改名，故事情节里面的人得改，比如叫“港进二”，这回得叫“朴永顺”，必须这么改。它都有一个阶段。这个保护完全是延长保护时间，你看汽车进入WTO，我们应该保护。但是保护不了。
关键的根本的根本应该是发展动画产业要走市场化的道路。从上到下，从政府领导到老百姓，动画作为一个产业来发展怎么发展，把它放到市场里面去。政府宏观上怎么支持它。这是一个学问。
我觉得中国动画产业要这么走，政府从宏观上引导，真正科学化的作业，走专业化的路子，我觉得中国的动画一定能够发达起来，一定能够振兴。因为我觉得中国人很聪明。老祖宗有传统，老祖宗传统实际上都是不断地改进的，提传统不是保守的代名词，我学习了中国的传统文化、中国的传统艺术，我感觉到中国的画、美术、中国的雕塑、中国的电影都吸收了西方的一些东西，反而它要发展，它不是光本本主义的、教条主义的只是接受。
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我从心底觉得中国动画人应该坐下来、沉住气，瞄准目标、沉住气，好好地学习传统，好好地学习生活，好好地学习大师。刚才我说的意思是什么，守着金饭碗。中国人要学中国人的东西，在你身边你不学，不是傻吗？传统也是先人从生活中总结出来的。
我们要学习生活，因为艺术的来源最根本的是生活，观察我们身边活生生的生活、人的喜怒哀乐，人的爱憎，这个东西要从生活中得来。树叶、树枝、树干怎么长的，动物是怎么走路的，雨露怎么滋润小苗苗的，都要观察得很细，要从生活中去学习。当然我们要学习大师，学习那些动画大师，还有中国的大师，张光宇大师，那都不用说了，世界上的大师麦克拉伦，我所崇拜的外国的大师，都要学习人家的东西。不要上来就急功近利，从生活上学，比如说宫崎峻。
好的动漫作品不光是给中国人看，一定要给世界的人看。应该沉下心来，瞄准目标，立志做出一批非常中国化的，但又非常世界化的片子来。
我们不能总是穿长袍、弄马褂，这些片子只有中国人懂。但是有些市场是要细分的，就像洗发水有适合干性头发的，有适合油性头发的，我个人定的目标就是看的人越多越好，不能光是中国人喜欢。我觉得应该追求的是让越广大的人喜欢，喜欢的人越多越好，对人类的贡献越大越好。
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