商业运作对动漫画发展

首先想说明一点，我绝对不想否认商业运作对动漫画发展的作用。我也承认现今中国动画业最缺少的就是完全的商业运作。缺乏的是由观众对作品自由选择优胜劣汰的市场竞争机制。国家对动画创作管理太死板，很多好的创意得不到发挥，才会导致〝大头××小头××〞之类的的作品的垄断。中国动画要发展，商业化是最重要的。

但是，另一个方面，在我们现在还没有商业运作的体制存在的情况下，在我们的作者还没有任何人曾经经历过市场考验的情况下，如果直接让他们去创作〝商业化〞的作品，我并不认为真的会有好的效果。〝宝莲灯〞就是一个很好的例子。我们现在拥有的是一些只看过国外的商业成功作品，对于商业成功要素一知半解，而完全没有过自己成功经验的动画人。〝宝莲灯〞我们做了什么？大牌明星的配音，流行的主题歌，巨额的投资，disne式的人物，3D效果……按道理来说，这些全部都是商业成功的重要因素。而在今天，这一切却全都成了动漫迷嘲笑的焦点。〝宝莲灯〞商业成功否？也许算是成功吧，因为它在中国毕竟史无前例。然而就像有的朋友说的，去看它的，绝大部分是冲着主题歌和宣传，还有一部分是什么也看不懂的小孩子，一部分陪孩子去的家长，一部分去参观的老古董，还有一小部分空有热情却失望而回的支持中国动画的动画迷。至少，作为一部动画，〝宝莲灯〞绝对是失败的。因为它虽然具备了很多商业成功的要素，却恰恰缺少了最重要的——一部动画片的灵魂。

让我们来看一看成功的日本动画，它们的商业价值在哪里？日本动画片子的票房收入并不是商业收入的全部，甚至也不只是录像、DVD之类的出售，更主要的是还包括了很多周边产品如CD、人偶、游戏、卡片、画集……之所以人们能在看完动画之后还如痴如狂地收集各种周边产品，正是因为这部作品在观众的心中留下了深刻的印记，这是单纯依靠商业化的外在因素所做不到的。特别是对于没有商业化创作经验的中国作者来说更做不到。一部动画真正想获得商业上最大的成功，就一定要有一些东西值得观众思考，回味，流连忘返，这就是我所认为动画片商业性和艺术性的结合点。

说到商业性，我想绝对不能不谈一谈庵野秀明的作品。一部《EVA》的成功为他博得了〝庵野骗钱计划〞的美称呢。近年来商业性最为成功的作品非此莫属了吧。这部作品里面究竟都有些什么呢？成功的人物设定无疑是很重要的，两个女主角的形象设定绝对是重要的卖点。但是除此之外呢？懦弱无能的男主角？深奥的心理剖析？哲学？宗教？这些东西是什么时候变成了商业成功的秘诀的？在《EVA》获得成功之前，恐怕没有人会想得到吧。现在我们可以说，庵野秀明成功地抓住了人们的〝世纪末心理〞。但事实上当初《EVA》在刚推出来的时候是根本不受好评的。不管《EVA》这部作品究竟是想要表现什么，又表现了些什么，在它的影响下引起了一波又一波各型各色的思想讨论，如果庵野秀明真的仅仅只是一个〝骗钱痞子〞的话，如果他对这一切完全没有任何研究和思考，恐怕是做不到这样的吧。

再举一个例子，GUNDAM系列恐怕也可算是在日本历史最长赚钱最多的机动战争动画了。在它最初推出的时同样是被众多其他华丽的机器人大战所淹没，因其表现的内涵和思想深刻而不被理解和重视。然而在今天，GUNDAM的名称却成为了一种商业保证，如果当年富野由悠季只是想做一部商业化的动画，GUNDAM还会有今天嘛？

我所说的这些只是想证明，动画的商业性和艺术性并不是矛盾的。恰恰相反，只有一部有灵魂的动画才能获得长久的成功。的确，商业化的要素是很关键的，我们的确需要有高新的技术，需要有夸张的想象，但是我们更加不能忘记，给我们的作品一颗灵魂。如果〝圣斗士星矢〞里没有不屈的斗志、友情和信任，如果〝七龙珠〞里没有孙悟空的纯真，如果〝灌篮高手〞里没有执著和热血，如果〝浪客剑心〞里没有对社会对人生的审视……你真的认为这些作品会获得这么巨大的商业成功吗？

特别是在中国，即使是再开放的商业化，我们的动画作品中也不可能允许依靠色情或是纯粹追逐暴力和血腥来获取商业的成功吧。还有，在没有任何经验的情况下，你认为有哪个中国动画人能创作得出一群丰满而不显夸张的超炫人物机体之类来组成一部GUNDAM W之类的作品吗？别打那种如意算盘吧。明白地告诉你，这种事情日本做动画的老油条们能做到，我们就是做不到。不是我崇洋媚外，这完全只是经验上的差距而已。

事实上，我们所能够有希望获取成功的，恰恰就是创作一些真情流露的作品。而且，如果我们肯把市场定位在年龄层较高的观众的话，我们的观众和读者都是有相当欣赏水平的。现在，日本那种传统思想严重的动画已经不再受欢迎，像《铳梦》之类在日本商业效果不是很好的作品在中国则有很多人非常喜欢。不要小看了我们的观众们哦。

（来源：网易）