关于动画剧本写作的技术建议

每家动画公司会根据自己的制作流程来要求剧本。但是无论写什么剧本其实不是一个格式的问题，而是取决于编剧对故事的把握能力，很多动画剧本都很短，十几分钟甚至几分钟不等。在这么短时间内要起承转合，精彩不断，没有很好的功底，其实是非常难办到。报酬太低，很多有经验的编剧不愿意写动画，动画公司为了省钱，请很多新手来写。新手当然有许多新的想法新的创意，但是一部动画剧本绝对不是只靠创意和新点子就能成功的，尤其是动画连续剧，没有了一定的创作经验和生活感受的沉淀，创作起来硬伤将会很多。
　　
　　因此，我下面所说的，只能是技术性的东西，仅供大家参考。

一、一定要把场景交代清楚，越详尽越好。

　　动画剧本的每个字，都是要落实到具体画面的。尤其是三维，技术性的东西非常强，你犯的一个错误，如果碰到有经验的分镜头台本设计师，他知道要和你沟通，给你合理的建议，如果碰到没有经验的新手，那么会给后期的制作带来许多不便。周期是动画公司生命之本，千万不要因为你的不专业而破坏了它。
　　
二、每集不要出现太多新的人物，道具，场景。

动画公司烧不起钱，这些东西的增加就是延长制作周期增加制作成本。也就是说操作性不强。我曾经看过一部根据民间传说改编的动画剧本，朋友的动画公司打算制作成三维，第一集出现了15个人物（都有动作有对白），特效部分占了剧情的一半有多，比如这一段“电闪雷鸣，大雨纷飞，一棵树在雨中伸展枝干、新的叶子迅速铺满全身，然后树的顶部慢慢变为人形，伸出枝干把旁边的一棵老树抓住，吸它身上的液汁！”看完这些我就头大，和朋友讲制作难度太大，另一句话藏在心里没敢讲：这样做20集，能把你们公司做垮！”
　　后来他们把这个剧本搁置了。当然，不是所有的公司都不能做，财大气粗不怕烧钱的除外，咱先留着，说不定哪天真的能碰上？
　　
三、描述尽量地详细。

　　刚写动画剧本的时候，找不到任何范本。硬着头皮看英文原版的《花木兰》和《狮子王》，后来朋友给了我一本某公司的剧本，是该公司制作动画电视加工片时翻译的文字台本。发现了一个共同的特点，就是他们对于场景、人物动作、说话神态的描述都相当详细，甚至有点啰嗦。后来和导演沟通，他们也是经常给我这样的建议。香港的导演更夸张，他甚至要求我在每场戏的开头，把时间、地点、出场人物、道具先标明，剧本正文更要把人物的动作和表情都分行打上标志区别开来。虽然繁琐，但是非常清楚明了。动画是个流水作业，这样做，其实是确保你的想法能一直贯彻下去的好方法。所以编剧详尽描述的非常重要。
　　
四、时间把握很重要，所以对白请尽量简短，不要太多心理描写。

　　千万不要两个人站着说上一大段话。这种法子日本人用得很多，如果是二维片还可以，如果是三维片那整个画面会生硬呆板的让人无法忍受。以前制作3分半钟的片子。收过这种剧本，光一段对白就占了17秒，我在那里边念边犯晕，写剧本的一看就是新手，他完全就没有时间概念。这样的对白，三分半钟绝对超时！所以，写完剧本，如果你没有把握，请你自己演一遍，这样你才能控制好时间。免得5分钟你写了10分钟，10分钟你写了20分钟，最后被掐头去尾的自己痛苦。
　　
　　最后，还有一点建议，就是多看动画片。我没有办法告诉你什么是动画的感觉，它也许是天马行空的想象，也许是镜头或画面的活泼和生动。但是优秀的动画片，它一定能触动你内心最深处的一些什么东西。它的方法是独特的，是如此与众不同的，我觉它比电影更像一个梦！比如《美丽城三重奏》比如《记忆三部曲》比如宫崎骏大师的所有作品等等等等。。。。。。