一些电影学习方法！

电影和动画有很强的联系性学习动画也需要学习电影至少我们在看一部电影一部动画的时候可以多想想好在什么地方怎么拍的怎么控制的不过头....... 周传基翻译过N多电影书籍他列举的电影估计大家知道的不多如果不是搞研究的话也不一定要找来看！但是他讲的东西还是可以的，提供了大概的方向...对于动画方面也行的通！

（一）如果没有DV,怎么学？
1，“在没有摄象机的条件下，在一定程度上可以用静态的照相机来代替。就是用拍电影的动态思维来拍呆照。...那只是一个镜头中的一个画格。开始时只准用黑白胶卷。”
2，“试着抄袭一个你喜欢的段落, 当然是拍起来比较容易的. 或者是拆几个这样的段落, 拆了再拼起来, 拼的时候不许再看原片, 练练自己的记忆力和判断力. 你就这样埋头练, 根据我的经验, 埋头练一两百个段落, 你也就自如了.当然一两百个镜头, 大概需要花上一两年的时间. 急什么. 俗速不达. 你必须熟练到能够用视听语言流畅地表达自己的思想感情为止”
3，“把你手中有的一些录象带看它几十遍，然后把某个镜头按你自己的想法与另一个镜头相接。这个做法包括了好几种训练。...你可以仔细揣摩他的镜头是怎样用的，什么接什么，你也可以研究他的镜头是怎样一步步地引导观众的心理活动。...读解和分析大量精彩的三分钟的段落.也就是把整个动作铺开，然后再压缩成三分钟。研究他人是怎样取舍的。”
4，“一般来说，先看一遍，然后看你最喜欢的那一段落，或者是你认为是最不好的那一个段落。它的镜头都是怎么接的？也就是说，前一个镜头的最后一个画格跟下一个镜头的第一个画格之间有什么光和声的关系。有含义吗？好看不好看，有什么视听效应？人物之间的关系是用什么手段表现出来的？靠对话？有没有运动，用得好还是不好，或者说，是你觉得该用还是不该用？光是怎么用的？色彩是怎么用的？声音有空间感吗？声音有表现力吗？然后你再把内容摆进去看看，合适吗？导演为什么要这样来处理，有没有修改的地方？”

（二）怎样进行视听思维训练？
1，“不准用任何文字形式，纯粹用视听语言来讲一个故事(基本功），每天写个一百字的事件。只能写一百字，只能写动作。...动作就是人物，动作就是冲突，动作就是情节。...最开始的训练是让学生写镜头, 银幕上没有的不准写...写镜头所选的镜头必须是有视听效果的.学生必须想办法用文字把那视听效果写出来,然后再自己拍出来。...要求写的是发生一件事，发生意味着运动、过程，没有要描写，描写是静态的。不准写静态的。”

2，"最后写几个中等的剧本，不准写台词。如果别人都看明白了，然后才能把台词加上。...凡是可以用动作来代替的对话，一律不要。这个剧本通过后，再由学生自己拍出来。"

3,大量读解优秀经典影片。

（三）关于电影书籍的选择？
1，“称号学的东西别浪费时间去看。国人写的电影书大可不必看。全是在讲电影象什么，而不是在研究电影是什么。”
2，“ 银幕上的东西是你的书，看电影，学会系统地看电影。”
3，悉德菲尔德的《电影剧本写作基础》《剧本写作常见问题解答》（是生意经），卡雷尔.赖兹/盖文.米勒《电影剪辑技巧》，周老师的书。

（四）影片推荐
《圣女贞德》(老版的)
《夜邮》
《飘网渔船》
《拖网渔船》
《奥林匹亚》
《东京奥运会》
《柏林交响曲》
《丹麦交响曲》
《红气球》
《幕间休息》
《机器舞蹈》
《雨》
《从毛泽东到莫扎特》

“从罗生门开始吧, 然后是士兵之歌, 再就是一个男人和一个女人, 再就是巴顿, 还有东京物语, 还有罗马不设防的城市. 印度的"道路之枳" 就是SAJIYATI RAY 的PATHER PANCHLI.法国的广岛之恋. 战般波将金号, 母亲, 圣女贞德,公民凯恩,每部看上十遍(你处有耐心看才行).然后相互之间做比较.比如说, 战舰波将金号和圣女贞德都是默片,但有什么不同.而普多夫金的母亲跟他们又有什么不同...先从记录片开始学”
运用无剪辑拍摄思想提高摄像水平

　　在电视节目编辑时，我们常常会面对一大堆的素材发愁，搜寻很久才能找到想要的镜头画面，致使编辑的效率很低。对于摄像爱好者来说也常常发现自己拍摄的素材很多，而实际有价值的素材很少。由于缺乏编辑设备，无法剪辑，浪费了大量的磁带。如果摄像者能够运用无剪辑拍摄思想进行拍摄，可以很好地解决以上问题，同时使摄像水平不断得到提高。

一、何为无剪辑拍摄思想
　　1、无剪辑拍摄思想的起源
　　“无剪辑拍摄”源于电视新闻拍摄，是一种高效的新闻拍摄方法。当人们对新闻的时效性要求越来越高的时候，一条新闻从发生到播出的时间越来越短，如果在新闻剪辑上花太多时间，将大大降低新闻的时效性。所以人们考虑将新闻的拍摄与剪辑结合起来，拍摄完成就可以直接播出，于是产生了无剪辑拍摄方法。

　　“无剪辑”的英文是 “No cut”，它的实际意义是“Editing by camera”或者“Planning in mind”，即指“用摄影机剪辑”或者“头脑中的剪辑”。所谓“无剪辑”并不是不需要剪辑，而应该是将后期的剪辑工序提前到摄像阶段，也就是说拍摄者应该边拍摄边剪辑，当拍摄完成后，剪辑也就随之完成。所以实际上它只不过是将传统的拍摄与剪辑两步合并为一步，提高了成片的工作效率。

　　2、无剪辑拍摄思想本质
　　严格地讲，摄像的每一个镜头画面的转换都是一次剪辑，剪辑质量高低的关键是摄像人员在拍摄时能否根据主题需要，尽量拍摄高质量的镜头画面，做到不拍或少拍废镜头画面。
所以无剪辑拍摄思想的本质是摄像者带着编辑的思想，根据节目的主题在拍摄的过程中完成编辑的工作，它要求摄像者在拍摄的过程中充当多个角色和完成多项任务。这种拍摄方法对摄像者的个人素质要求很高，如果经常有意识地进行无剪辑拍摄，可大大提高个人的拍摄水平。

　　3、无剪辑拍摄的基本素质要求
　　（1）具备熟练的摄像技巧。在无剪辑拍摄，每个镜头画面都是高质量的，不允许有废镜头画面存在。对摄像人员来说除了做到画面要稳、运动要匀、聚焦要清、画面要水平、构图要准外，还要做到画面的内容与主题相符。这样，在后期就不需要或进行很少的剪辑就可以播出了。

　　（2）具备节目策划的能力，能掌握整个节目的拍摄思想和基本框架。在事件发生或正在发生时，能及时确定拍摄的主题，确定拍摄的镜头画面及拍摄的顺序，如果时间允许，还可以写分镜头画面剧本，供拍摄时参考。

　　（3）具有编辑的基本素质。在拍摄的过程中，始终遵循编辑的基本原则，要始终带着编辑的意识去拍摄，用编辑的眼光选择镜头画面。
　　
二、无剪辑拍摄的要点
　　1、拍摄前
　　明确拍摄的主题，根据主题确定拍摄的画面，并根据实际拍摄的需要，在允许的情况下适当调整活动的进程与顺序。最好能写出简单的分镜头画面剧本，作为拍摄时的指导。

　　2、拍摄中
　　按照原来的设想或分镜头画面剧本逐个拍摄画面，并保证每个画面的质量。画面的拍摄及连接符合剪辑的基本原则。

　　（1）画面长短的确定。留意寻像器中画面长短的时间显示，每个镜头画面不能太短，也不能太长。太短了，人们来不及看清画面的内容，太长了，让人觉得枯燥乏味。一般镜头画面的长短在3到6秒之间。当然，当内容丰富时，也可使用长镜头画面来表现。长短镜头画面的连接要有变化，才能给人节奏感，不至于平淡。

　　（2）每个镜头画面的时间一般只有几秒钟，如果表达的内容太多，观众难以看明白。最好一个镜头画面只表达一个意思。

　　（3）不同景别的连接要注意景别的变化，一般根据拍摄的内容确定景别的使用，当景别变化时应避免画面跳动。如从全景直接到特写，画面会跳，中间应拍摄个中景或近景镜头画面作为过渡；在一组镜头画面拍摄完成时，用特写或空镜头画面转场等。

　　（4）不同拍摄角度镜头画面的连接。拍摄角度的变化要符合视觉的变化习惯，否则也会产生跳动。如一个仰视的镜头画面直接到一个俯视的镜头画面，画面会跳，中间要加个过渡镜头画面。

　　（5）在越轴拍摄时，一定要拍摄中性镜头画面过渡，给人以正确的方位感。

　　（6）电视编辑符合动接动、静接静的基本，如果运动镜头画面与固定镜头画面连接，运动镜头画面要有起幅与落幅，避免产生太大的视觉冲击。

　　3、拍摄结束
　　拍摄基本结束后要留点儿时间，检查拍摄的效果。如果有不满意的镜头画面或漏拍的，可以补拍，然后在编辑机上进行适当的修改。
　　
三、运用无剪辑的拍摄思想要注意的问题
　　1、正确理解无剪辑拍摄的含义，根据不同的题材灵活运用。对于时效性非常强的新闻节目要强调稳，保证拍摄完成就能够播出；对于摄像爱好者强调精，保证每个镜头画面都有寓意。
　　
　　2、应该学习编辑的理论知识。除了要有过硬的拍摄技巧外，还应掌握编辑的基本理论，学会用编辑的眼光选择镜头画面。

　　3、多实践多思考，不断提高，掌握无剪辑拍摄技巧不能急于求成，应该多实践多总结不断提高。

　　4、无剪辑拍摄多用于纪实性很强的节目中，可以学习、借鉴某些纪录的拍摄手法。