张纪中：“打造属于国人的神话巨制”

编者按：距离88版央视《西游记》首播已有二十余载，它给国人带来的不仅仅是一部含有强烈中国传统色彩的神话，更是一种“取经”的探索精神和顽强的执着理念，并成功塑造了属于中国人的伟大英雄形象。它影响了一代又一代人，至今仍是人们心目中的经典制作。随着时间脚步的不断前行，《西游记》传达的理念和精神还在，但是已经无法跟上如今影视剧的制作水平，老版《西游记》仿佛已经无法对新一代中国人产生如同当年的深刻影响，重新翻拍该剧也成为再自然不过的事情。张纪中导演此次决心重拍《西游记》，并非为重拍而重拍，打造属于国人的神话巨著，创作一部经典并产生深刻历史意义的魔幻大片才是他的动机所在。到底张导手中的《西游记》会呈现何种风格？他会如何诠释这部经典巨著？想要揭晓这些答案，就请跟随火星时代一起走进《西游记》幕后的第一站……

张纪中

个人简介：

　　北京人，中国电视剧制片人，曾任中国中央电视台中国电视剧制作中心高级经济师。他还做过话剧演员、电影演员、电视导演。他多次获“飞天”奖、“五个一工程”奖。在文革期间他到山西插队，后来进入陕西的话剧团。1991年，张纪中从山西电视台借调中央电视台担任《三国演义》制片主任（五个之一），开始成名。他制作或参与制作的比较著名的电视剧有《西游记》《三国演义》、《水浒传》、《笑傲江湖》、《激情燃烧的岁月》、《射雕英雄传》、《青衣》、《蓝色妖姬》、《天龙八部》、《神雕侠侣》、《民工》、《吕梁英雄传》、《鹿鼎记》、《碧血剑》等。还执导过经典广告短片《今生前世》。

（以下火星时代记者简称火星）

火星：您当初为何会产生翻拍《西游记》的想法？

张纪中：早在2006年我就产生过翻拍的想法，但是没有准备好。包括之后慈文影视的董事长马中骏也跟我提议翻拍。因为近几年欧美大片不断涌进，人们可以在不同电影中体验各类变化，包括人物、场景和各种奇幻的特效，尤其以魔戒、哈利波特这系列的电影为代表，真的让人大开眼界。所以，我觉得我们中国电影也可以尝试做一下属于我们自己的故事，这也是我想要翻拍的一个契机。有了初步的想法，之后便着手考虑具体问题，诸如技术、资金等。老版本西游记影响力很广，并且代表了那个时代的最高水平，但是在今天看来其质量已经达不到我们这个时代人的审美标准了。所以，它留下的空间非常非常宽广，有了现今的技术支持，我们可以展开想象，当然即便如此，能否达到西游记在众多人们心目中的效果，也有待努力。因此，我们的目标是做到代表这个时代的高水平，尽量成为电视中的最高水平。因为资金和时间的限制，电视剧无法拍出电影的效果。一个电视剧的篇幅合30个电影的长度，然而资金却不到一部电影的投资，如果资金时间更充裕，相信我能做得更好。

火星：除了资金以外，在新版《西游记》的拍摄过程中都遇到了哪些难题？

张纪中：目前做这部片子的难点在电脑动画部分，这在魔幻类片子中的重要性不言而喻。然而很多网友反映现在的电影由于全是电脑动画而失去了一定的观赏性。当然观众可以有这样子的结论和感受，但个中原因却不敢苟同。现今的魔幻类片子是一定要用到电脑动画的，关键是否能够做得饱含技术性并且与电影有很好的融合，而非喧宾夺主破坏片子的整体。我们就是想如何做才能够让人在看的时候入神。

火星：新版《西游记》是如何定位的，片中最大的特色又是什么？

张纪中：新版《西游记》的定位其实非常简单，就是一个创造真实感的神话。神话是人们想象出来的与现实相悖的一些事情，但是这些事情我们要让人亲眼见到，而且让他们觉得这就是真的。这就是所谓的“真实感”。我们都没去过西域朱紫国，但是我们拍出来的效果就是让你感觉就是到了朱紫国，这也是我们要做的。新版《西游记》的定位就是让魔幻更加真实，让人们沉浸在一个完全不同的世界里。眼睁睁地看着它不一样，却充满现实感。

火星：您之前翻拍过很多金庸老师的作品，但《西游记》以之前的作品相比，在风格和形式上都有很大的转变，拍摄过程中最大的感受是什么？

张纪中：难。西游记比以往我拍的那些戏都难，甚至说它的难度是之前所有戏的难度总和。这部戏特技镜头占了片子的一半甚至更多，比如师徒四人普通的行走镜头，背景都包含了特技，这是难度比较大的一方面。另一方面就是时间，因为特效处理的流程目前比较繁杂。任务分配到7、8个公司派来的代表手中，他们会分派和下达到自己公司内部，各自接受以后进行分类再传达到下一层的公司，做完再一级一级回传。也就是说，从我和导演这里到视效总监再到下面各个公司再到每个人员这样一个模式。